정형화될 수 없는, 그래서 더 빠져드는
첼리스트 이근엽

2023 온드림 아티스트 시리즈의 첫 문을 열었는데, 소감이 어떤가요?
‘최선을 다하면 관객도 알아봐주실 것’이라는 마음으로 열심히 무대를 준비했어요. 덕분에 좋은 무대를 보여드릴 수 있었던 것 같아요.

선곡 기준이 궁금합니다.
선곡은 인상파, 바로크, 낭만파 등 다양한 장르의 음악을 들려 드리려고 했어요. 피아니스트 박영성 님과의 협연, 독주 등 연주 방식에도 변화를 주어 관객의 흥미를 계속 불러일으키려 했고요. 그러면서도 드뷔시의 ‘첼로 소나타 라단조’로 시작해 쇼팽의 ‘첼로 소나타 사단조 Op.65’로 끝날 때까지 관객의 감정선이 이어지길 바라는 마음으로 고심해 선곡했습니다.

2018년 문화예술 인재 선발부터 연이은 수상까지, 재단과 궁합이 좋다는 생각이 들어요.
현대차 정몽구 재단 문화예술 인재로 선발되기가 사실 쉽지 않아요. 저 역시 오디션에 참가하면서 ‘내가 할 수 있을까?’ 하는 마음을 떨칠 수 없었고, 그래서 선발 후 기쁨이 더 컸습니다. 저 자신에게도 자신감이 생겨 이후 큰 대회에서 계속 좋은 결과를 낼 수 있었던 것 같습니다.

자신만의 음악 색깔을 어떻게 구축해가고 있나요?
현악기는 어떤 악기보다 다양한 소리를 만들어낼 수 있어요. 비브라토만 해도 수십, 수백 가지죠. 활 테크닉이 더해지면 그 수가 무한으로 확장됩니다. 따라서 연주자의 색깔 역시 하나로 정의하기나 정형화하기 어려워요. 저도 오직 하나의 답을 찾으려 하기보다 매번 연주를 준비할 때마다 고민해 얻은 결론을 소리로 구현해내는 데 집중하고 있습니다.

앞으로의 계획은 무엇인가요?
예전에는 콩쿠르에서 좋은 결과를 얻지 못하면 낙담하곤 했는데, 지금은 좀 너그러워졌어요. 오히려 경험에서 얻을 수 있는 결과물에 더 집중하게 되었죠. 앞으로도 매사 주어진 일에 최선을 다하려고 합니다. 그 과정에서 만나는 사람들을 통해 계속 저의 세계를 확장하고 싶고요.
지금 저는 연주자로서 “더 듣고 싶다”, “다시 듣고 싶다”라는 말이 가장 듣기 좋아요. 온드림 소사이어티 시리즈에서 관객에게 가장 듣고 싶었던 말도 마찬가지였고요. 앞으로도 경쟁을 위한 연주보다는 관객이 다시 듣고 싶은 연주를 할 수 있도록 꾸준히 노력할 겁니다.

오직 정지원만이 갈 수 있는 새로운 길
피아니스트 정지원

재단과 오랜 인연을 이어오고 있어요. 소감이 어떤가요?
재단과 함께 성장하고 있다는 생각이 들어요. 지난 8년 동안 제가 온드림 앙상블에서 좋은 선생님과 멘토, 선후배를 만나고 그들과 함께 성장해온 것처럼, 재단 역시 계속 발전하는 것이 느껴지거든요. 물론 감사한 마음도 크고요.

이번 온드림 아티스트 시리즈에서는 어떤 곡을 소개했나요?
연주자에게 한 명의 작곡가, 하나의 곡은 저마다 다른 의미를 지닙니다. 그래서 이번 온드림 아티스트 시리즈에서는 작곡가도 곡도 모두 달리 선곡했지만, 이 모두는 제게 ‘도전’이라는 의미로 연결할 수 있을 것 같습니다.
사실 저는 그간 도전을 즐기는 사람이 아니었어요. 하지만 앞서 온드림 아티스트 시리즈를 이끌어온 예술가들로부터 좋은 에너지를 받은 것 같아요. 이번에 함께 시리즈를 준비한 이근엽·유채연 님으로부터도요. 함께 성장하고 도전하는 분위기가 형성된 덕분에 저도 ‘나의 한계를 시험해보자’ 하는 마음으로 곡을 정했어요. 그게 바로 리스트의 ‘단테를 읽고: 소나타풍의 환상곡 S. 161 No. 7’, 라흐마니노프 ‘회화적 연습곡 Op. 39’ 등입니다.

앞으로 온드림 아티스트 시리즈 무대를 꿈꾸는 문화예술 인재들에게 조언 한마디 해준다면요?
대상이 누구냐에 따라 이야기가 달라 지겠지만, 공통적으로는 “체력 관리를 하라”고 얘기하고 싶어요. “분야를 가리지 말고 폭넓게 공부하고 경험하라”는 말도요. 저 역시 과거에 ‘이런 것까지 알 필요 있을까?’라고 생각했던 게 살면서 도움 될 때가 있더군요. 힘들더라도 다양한 경험을 하고 체력 관리를 잘한다면 분명 훌륭한 예술가로 성장할 수 있을 거라고 믿습니다. 또 과거의 제 모습을 돌아보면 항상 그 시기에 할 수 있는 음악을 했던 것 같아요. 그렇게 이 자리까지 왔죠. 한마디로 꾸준하되 순간순간 최선을 다해야 한다는 거예요.

피아니스트로서 마지막에 도달하고 싶은 지점은 어디인가요?
살면서 세상의 모든 책을 다 읽을 수는 없다고 생각해요. 좋은 책만 골라서 읽는다고 해도 다 읽기란 쉽지 않죠. 곡도 같아요. 세상의 모든 곡을 쳐보겠다는 욕심보다 수많은 명곡 속에서 저만이 걸어갈 수 있는 길을 찾기 위해 부단히 노력할 것입니다. 피아니스트로서 앞으로의 여정을 꾸준히 그리고 성실히 이어나가겠습니다.

연주로 증명하는 유채연의 오늘
플루티스트 유채연

이번 연주회가 유채연 님에게 특별한 의미가 있나요?
온드림 아티스트 시리즈를 마치면 바로 출국해 오디션, 유럽 투어 준비 등 남은 일정을 바쁘게 소화해야 했어요. 그래서 이번 연주회는 한국 관객과 가족, 지인들께 그간 제가 독일에서 얼마나 열심히 공부했는지 증명하는 동시에 좋은 연주로 감사와 안부 인사를 드리는 자리로 생각했죠. 그래서 더 많은 정성을 쏟았고요.

평소에도 연주를 통해 자신의 생각을 전달하고 관객과 공감하려고 노력하나요?
제게 연주란 ‘연주자가 곡을 해석하는 과정에서 얻은 답을 마음껏 펼쳐보이는 행위’라고 정의할 수 있어요. 제가 요즘 어떤 마음을 품고 연주하는지 굳이 말로 설명하지 않아도 관객에게 전달할 수 있죠. 온드림 아티스트 시리즈도 마찬가지였습니다. 특히 맨 마지막에 선보인 졸리베의 ‘리노스의 노래’는 그리스신화 중 헤라클레스와 리노스의 이야기를 담고 있는데, 날카롭지만 무겁고 거친 분위기를 지닌 곡이에요. 그래서 관객들이 신화의 내용을 잘 알지 못하더라도 마치 이야기 속에 있는 듯한 기분을 저와 함께 느끼길 바라며 연주했죠. 물론 연주자의 생각을 강요하려고 하진 않습니다. 감상은 오롯이 관객의 몫이니까요.

연주자로서 가장 행복했던 순간은 언제인지 궁금합니다.
팬데믹 이후 공연계 전체가 힘든 시기를 보냈어요. 매일 연습실에 가면서도 그 노력을 증명할 자리가 없었으니까요.
그러다 지난해 프라하에서 독주회를 열었는데, 그간의 마음고생이 한꺼번에 해소되는 기분이 들더라고요. 그 후로는 지금까지 연주자로서 가장 즐거운 시기를 보내고 있는 것 같아요. 이번 온드림 아티스트 시리즈도 기쁜 마음으로 준비할 수 있었고요.

앞으로의 계획과 목표는 무엇인가요?
우선 학생과 연주자로서 마쳐야 할 학업과 앞으로 남은 미션을 잘 치러내는 것이 목표예요. 콩쿠르는 경쟁이 이뤄지는 곳이지만, 달리 해석하면 ‘누가 가장 관객을 잘 설득했는가?’를 평가하는 자리기도 해요. 그래서 관객을 설득할 기회가 생긴다면 언제든 도전해보려고 합니다.
장기적으로는 롱런하는 연주자가 되고 싶어요. 앞서 이근엽·정지원 님이 이야기했듯, 저 역시 성실하게 그리고 꾸준히 활동하는 연주자가 가장 훌륭한 연주자라고 생각하거든요.
앞으로도 국내외 어디서든 좋은 소식을 들려드릴 수 있도록 노력하겠습니다.

온드림 아티스트를 꿈꾸는 차세대 음악가들의 무대,
‘온드림 실내악’ 시리즈 성료